Mais Crítica - Seminário de Formação para Críticos de Artes Performativas

2012-05-15

Visando contrariar o progressivo e notório desaparecimento da crítica de artes performativas do espaço público, quatro instituições lisboetas juntaram-se de forma a criar as condições de produção necessárias para a realização de Mais Crítica - Seminário de Formação para Críticos de Artes Performativas. Pretende-se assim, promover a multiplicação das vozes críticas existentes no nosso país e o surgimento de novos espaços que possam amplificar o discurso sobre as artes e o impacto que estas têm no terreno das relações sociais em geral.

Mais Crítica tem, então, como objectivo incentivar o aparecimento e o desenvolvimento de novos críticos na área das Artes Performativas através de um programa de formação orientado por Liliana Coutinho e Rui Pina Coelho. Esta formação, em regime de prática acompanhada, terá um caracter teórico-prático que motivará, por um lado, a partilha de ferramentas teóricas pertinentes para o exercício crítico e, por outro, a produção escrita, divulgada num espaço online que receberá regularmente os textos produzidos pelos participantes no seminário. Pretende-se que este espaço (um blogue) contribua para  o indispensável discurso público sobre os objectos artísticos e para a preservação da memória (ameaçada) do teatro e da dança que hoje se fazem.

Com a duração de 10 meses (Setembro 2012 a Julho 2013), este seminário destina-se a qualquer interessado, sendo a selecção feita por dossier de candidatura. O grupo de formandos será reduzido, num máximo de 6 participantes. O seu carácter gratuito exige que os candidatos seleccionados se responsabilizem eticamente pela frequência assídua do seminário. O seu grau de implicação será fundamental para a qualidade da sua formação.

ACTIVIDADES PREVISTAS

1. Assistência semanal colectiva a espectáculos, na presença de um ou dos dois tutores, seguida de discussão sobre os mesmos;
2. Escrita de textos críticos com vista à publicação (cada formando deverá publicar dois textos críticos por mês, sob a tutoria dos formadores);
3. 5 temas/5 conversas: encontro bimestral, em sessões orientadas pelos tutores, com a possível participação ocasional de convidados, para o qual será seleccionado um corpus bibliográfico de referência. Temas a abordar: a função da crítica; a crítica e o jornalismo cultural; a crítica e a preservação da memória; as ligações entre a crítica e a criação artística; a crise da crítica e a crise de autoridade: pensar o julgamento e a argumentação; os lugares da crítica: as possibilidades do exercício crítico nos vários media; arte e economia social; etc.
4. Discussão mensal (sessões de 3 horas) sobre os espectáculos assistidos e sobre os textos publicados, na qual será dada enfâse ao desenvolvimento da capacidade de argumentação, riqueza estilística e capacidade de organização, escrita e oral. A discussão sobre cada um dos espectáculos servirá também para exercitar os instrumentos específicos de análise dos diferentes componentes da cena, visando uma justa adequação às obras em questão.

Para além deste programa, o seminário será complementado pela participação em actividades diversas, tais como a assistência a ensaios, conversas com criadores e intérpretes de obras em cena ou em processo de criação e iniciativas propostas pelas instituições produtoras e abertas ao público em geral.

CANDIDATURAS

Participação gratuita, mediante inscrição até 15 junho, sujeita a seleção.

Os candidatos deverão enviar um dossier composto por Curriculum Vitae, carta de motivação e um texto crítico sobre um espectáculo de dança ou teatro, até 3000 caracteres, para o email maiscritica@gmail.com

Os tutores do seminário Mais Crítica farão a selecção das candidaturas enviadas, podendo ainda haver lugar a uma entrevista de pré-selecção.

Divulgação dos seleccionados a 13 de Julho. Número máximo de participantes: 6

ORIENTADORES

Liliana Coutinho é curadora independente e investigadora na área de Estética e Ciências da Arte. Colabora actualmente com And_Lab e com C.A.M.-FCG. É autora de Ana Vieira – o que existe nos interstícios da figura? (ed. Caminho, 2007) e coordenou o 3° número da revista Marte, dedicado à Performance. Escreveu para exposições, catálogos, publicou em revistas como L+Arte, Sinais de Cena e Pangloss e livros, dos quais destaca a participação em António Welington de Oliveira Jr. (org.), A performance ensaiada: ensaios sobre performance contemporânea (Fortaleza: Expressão Gráfica, LICCA, 2012) e Jos de Mul & Renée van de Vall (eds.), Gimme Shelter: Global Discourses In Aesthetics. IAA Yearbook 2011 (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2012, forthcoming). Doutorada em Estética e Ciências de Arte pela Université de Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, prepara actualmente a publicação da sua tese pela editora L’Harmattan. Membro da A.I.C.A. - Associação Internacional de Criticos de Arte e da I.A.E. - Internacional Association of Aesthetics.

Rui Pina Coelho é docente na Escola Superior de Teatro e Cinema. Mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, é investigador do Centro de Estudos de Teatro dessa Faculdade; e do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação. Publicou Casa da Comédia (1946-1975): Um palco para uma ideia de teatro (Lisboa: Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 2009, 325 pp.) e Inesgotável Koltès (ESTC/Teatro dos Aloés, 2009, 48 pp.). É membro do Conselho Redactorial da revista Sinais de cena (APCT/CET) e membro do Conselho Consultivo da revista on-line opercevejonline (Rio de Janeiro, Brasil). É membro da Direcção da APCT - Associação Portuguesa de Críticos de Teatro e foi crítico de teatro no jornal Público. Realiza dissertação de Doutoramento em Estudos Artísticos na Faculdade de Letras de Lisboa.  Como dramaturgo, tradutor ou dramaturgista colaborou com Trimagisto, Teatro O bando, TEUC, Teatro dos Aloés e TEP – Teatro Experimental do Porto.

ENTIDADES PROMOTORAS

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