Leitura de texto de Gonçalo M. Tavares por Joana Santos.
Diogo Alvim: Tłumaczenie (2015)
Doïna Rotaru: Vivarta (2009)
Steve Reich: Different Trains (1988)
O concerto inaugural do Miso String Quartet, integrado no Festival Música Viva 2026, inscreve-se plenamente na temática desta edição – Insurgência – entendida pelo festival como um gesto de resistência estética e ética num mundo marcado por crises profundas, pela normalização da violência e pela erosão progressiva da humanidade e da natureza. Neste contexto, a música afirma-se como espaço de confronto, de memória e de consciência crítica.
O programa reúne três obras de compositores de diferentes geografias e gerações que, cada uma à sua maneira, refletem sobre a história, a identidade e a condição humana. Em Tłumaczenie, o compositor português Diogo Alvim explora a ideia de tradução – não apenas entre línguas, mas entre culturas, memórias e gestos musicais – abrindo um espaço de escuta onde a transformação e o deslocamento se tornam motores de criação.
A compositora romena Doïna Rotaru, em Vivarta, convoca uma dimensão espiritual e arquetípica da música, inspirada em conceitos filosóficos de transformação e ilusão do mundo. A escrita de Rotaru, profundamente ligada às raízes culturais da Roménia, cria um espaço sonoro de intensa energia interior e de constante metamorfose.
O programa culmina com Different Trains de Steve Reich, obra seminal da música do final do século XX que cruza quarteto de cordas e gravações sonoras para confrontar duas realidades históricas: as viagens de comboio da infância do compositor nos Estados Unidos e os comboios que, na Europa, transportavam milhões de pessoas para os campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial. Ao transformar vozes reais em material musical, Reich constrói um poderoso memorial sonoro que recorda como a história e a memória colectiva permanecem inscritas na própria matéria do som.
Neste concerto inaugural, o Miso String Quartet propõe assim um percurso de escuta que atravessa memória, identidade e transformação, afirmando a música como lugar de reflexão crítica e de resistência sensível — uma resposta artística clara ao desafio lançado pelo Festival Música Viva 2026, onde insurgir é também recordar, questionar e imaginar outras possibilidades de futuro.
O Miso String Quartet, fundado pela Miso Music Portugal, nasce da convicção de que o quarteto de cordas – uma das formações mais emblemáticas da história da música – permanece hoje um laboratório vivo de criação, pensamento e escuta. Partindo dessa tradição, o ensemble assume a contemporaneidade como território de experimentação e liberdade artística, promovendo a encomenda e a estreia de novas obras e desenvolvendo um diálogo próximo com compositores de diferentes gerações, com especial atenção à criação portuguesa.
Ao mesmo tempo, o quarteto considera essencial manter uma relação ativa com o repertório canónico do quarteto de cordas, cuja presença na sua futura programação permite situar historicamente a criação contemporânea e oferecer ao público um percurso de escuta mais amplo. A articulação entre obras do passado e do presente assume assim uma dimensão pedagógica – entendida em sentido lato, contribuindo para a formação de públicos e para uma compreensão mais profunda da evolução estética da música de câmara.
Este trabalho é igualmente pensado numa perspectiva de descentralização cultural, procurando levar programas exigentes e artisticamente ambiciosos a contextos fora dos grandes centros urbanos, criando oportunidades de contacto direto com o repertório histórico e contemporâneo do quarteto de cordas.
Constituído por músicos de reconhecida excelência artística — Pedro Lopes (1.º violino), César Nogueira (2.º violino), Joana Cipriano (viola) e Luís André Ferreira (violoncelo) — e sob direção artística de Miguel Azguime, o Miso String Quartet projecta-se como um espaço de encontro entre tradição e criação, onde memória, invenção e escuta se entrelaçam num compromisso ativo com a música do nosso tempo.
