A 25.ª edição do FIMFA abre no São Luiz Teatro Municipal com um espetáculo inspirado em Uma Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen, pela reputada encenadora Yngvild Aspeli, cuja obra-prima Moby Dick maravilhou o público na abertura do FIMFA Lx21. A companhia Plexus Polaire, conhecida pelas suas encenações com marionetas de tamanho humano, regressa ao FIMFA para nos levar numa mistura virtuosa de encenação e ilusão teatral, aclamada pela crítica.
As personagens são retratadas por marionetas hiper-realistas e objetos animados para criar diálogo e tensão. As marionetas de tamanho humano são manipuladas à vista num dispositivo imersivo, onde o teatro visual, as artes plásticas e a música interagem entre si, tornando-se metáforas ideais para uma sociedade de fingimento, enquanto a sala de estar de Nora se enche gradualmente de criaturas curiosas e assustadoras. Mergulhamos num mundo na fronteira do fantástico, onde a heroína é prisioneira da sua própria teia de mentiras, tecida ao longo dos anos, e em que cada elemento visual e auditivo ajuda a ilustrar a busca de Nora pela liberdade e emancipação.
Yngvild Aspeli interpreta Nora, uma dona de casa que toma consciência do mundo de faz-de-conta em que vive, e decide deixar o marido e os filhos para se libertar das suas amarras domésticas e sociais. Yngvild tem desenvolvido um trabalho de criação marionetística singular e impressionante, no cruzamento de diferentes disciplinas. É uma das principais figuras mundiais das artes da marioneta, com as suas extraordinárias propostas cénicas para produções em grande escala. Em Uma Casa de Bonecas, oferece-nos uma leitura muito pessoal deste grande clássico da literatura norueguesa, e transforma-o numa experiência sensorial única, ao combinar teatro de marionetas, dança, voz e imagens, transcendendo as convenções para tocar as emoções mais profundas.
Uma mistura perturbadora de atores e marionetas, pássaros e corpos híbridos, ilusão e realidade, mergulha o público no centro da ação, num jogo de perspetivas que amplifica a tensão dramática.
Um espetáculo que nos assombra, encanta e liberta velhos espectros.
“O coração da peça é a relação entre as marionetas de tamanho humano, ligeiramente hiper-realistas como sempre acontece com Yngvild Aspeli, e os atores. A interação entre eles é virtuosa e fascinante (…).
E depois há as aranhas. Inicialmente minúsculas e discretas, tornam-se enormes e invasivas ao longo do espetáculo, evocando a cena-chave da peça, aquela em que Nora experimenta uma espécie de transe libertador, dançando a tarantela. Vamos guardar no coração por um longo tempo, a batalha mitológica entre Nora, magnificamente incorporada pela própria Yngvild Aspeli, e a besta com pernas tentaculares. Um espetáculo extremamente forte.” – Fabienne Darge, Le Monde
“A marionetista e encenadora norueguesa Yngvild Aspeli revisita com audácia a obra-prima de Ibsen. Expressivas, as marionetas em tamanho real às quais ela dá vida são de cortar a respiração.”
– Libération
“Um espetáculo incrivelmente poderoso que foi unanimemente aclamado.” – Stéphane Capron, France Inter
“A sua encenação (…) é uma maravilha (…). É como se Nora, para além da sua época, nunca nos tivesse falado tão diretamente da sua alma ardente, dos seus sofrimentos, das suas lutas e do seu doloroso caminho para a emancipação. Bravo!” – Emmanuelle Bouchez, Télérama
“Um espetáculo incrivelmente poderoso que foi unanimemente aclamado.” – Stéphane Capron, France Inter
“Um trabalho poderoso, apoiado por uma partitura visual e sonora de nos tirar o fôlego (…). Plástico e esteticamente, o espetáculo é extremamente bom, graças à qualidade das imagens (desde as aparições à fluidez coreográfica) e às interpretações de Yngvild Aspeli e Viktor Lukawski. São tão convincentes na sua manipulação, como na sua interpretação. Não estamos preparados para deixar esta Casa de Bonecas.”
– Laura Plas, Les Trois Coups
BIO
A encenadora, atriz e marionetista Yngvild Aspeli nasceu na Noruega e é diretora artística da companhia Plexus Polaire. Desenvolve um universo visual que dá vida aos sentimentos mais profundos e ocultos, a que junta suavidade e crueldade. As marionetas de tamanho humano estão no centro do seu trabalho, mas a relação entre o ator-manipulador e a marioneta, a música, a luz e o vídeo participam na criação de uma linguagem alargada que serve e comunica a história.
Formou-se na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq em Paris (2003-2005), e na École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) em Charleville-Mézières (2005-2008).
Fundou a companhia Plexus Polaire em 2008, a qual agrupa uma forte equipa com vários anos de colaboração, e com novas pessoas que se juntam à companhia, consoante as criações. No seio da Plexus Polaire criou Signaux (2011), Opéra Opaque (2013), Cendres (2014), Chambre Noire (2017), Moby Dick (2020). Dracula – Lucy’s Dream (2021), A Doll’s House (2023) e Trust me for a while (2025). Muitos dos seus espetáculos foram grandes sucessos no FIMFA, como Chambre Noire ou Moby Dick, apresentado em 2021 no Teatro Nacional D. Maria II. As suas grandes produções continuam permanentemente em digressões internacionais por todo o mundo.
Yngvild é atualmente artista associada do CDN Dijon-Bourgogne. Desde 2022 é também diretora artística do Figurteatret i Nordland (Nordland Visual Theatre) em Stamsund, na Noruega.
